Les incrédules
Hôte du Festival d’Avignon, Samuel Achache délaisse les cloîtres pour les dorures de l’Opéra. Le lieu accueille Les incrédules, sous-titré opéra invraisemblable pour chanteurs, acteurs et 52 musiciens.
Situation de départ : après s’être interrogée sur la connexion biologique entre le chagrin et les larmes, une jeune femme (Sarah le Picard co-auteure du livret) apprend au téléphone le décès de sa mère. À cet instant, la défunte entre dans la pièce, plus en forme que jamais.
Incongrue et merveilleuse, la situation est à l’origine d’une collecte de témoignages effectuée par Samuel Achache et le compositeur Antonin-Tri Hoang, autour d’évènements inexplicables et prodigieux. Le matériau devient le socle d’un ouvrage opératique qui avance par tableaux et entremêle chants, récitatifs et parlé-chanté.
À la formation lyrique (l’Orchestre de l’Opéra national de Nancy) en fosse, répond, sur scène, un quatuor (accordéon, violon, violoncelle, saxophone ou clarinette basse) qui assure l’office du chœur. S’y ajoute enfin un pupitre inédit : une harpe aléatoire.
Cet instrumentarium concertant et déconcertant est au service d’une distribution où certains rôles sont simultanément pris en charge par une actrice et un acteur ; ou une chanteuse et un chanteur.
Extravagant, sophistiqué mais jamais écrasant, le dispositif participe d’un voyage mental, d’une rêverie qui passe par un laboratoire de paléontologie et se clôt au pied d’un mur des lamentations.
L'imprévu se dispute avec l'incertitude. Enigme fantastique ? Mystère métaphysique ?.., au spectateur de trouver son chemin à travers cet OTNI (Objet théâtral non identifié) gorgé d’inventions, peu avare d’émotions et d’une parfaite exécution.
Les Incrédules : présenté à l'Opéra Grand Avignon, lors du Festival d'Avignon 2025.
Chronique complète consultable sur : https://www.michel-flandrin.fr/festival-d-avignon-2025/festival-d-avignon-2025-in/osteopathie-de-la-memoire.htm
Photographies : Christophe Raynaud de Lage.
Henriette ou La Fabrique des Folles
Un spectacle à ciel (presque) ouvert pour une plongée dans l’enfermement, tel est le paradoxe de Henriette ou La Fabrique des Folles. Chartreuse de Villeneuve lez Avignon, dans le quasi plein-air de la Chapelle Saint-Jean, demeure une petite boîte qui sera tour à tour la chambre, la cellule et l’univers mental d’une femme qui aura passé 46 ans de sa vie dans un hôpital psychiatrique.
En 1930, Henriette Ouzilou, 32 ans, est internée à l’asile d’aliénés de Montperrin / 3 BIS F de Aix-en-Provence. Henriette est l’arrière grand-mère de Cyrille Atlan.
Accompagnée par la clarinette, le saxophone, la guitare de Pascal Demontant, épaulée par les bons conseils de Gaëlle Pasqualetto rompue au formes animées, l'artiste délivre une partition en partie écrite en résidence au Centre National des Ecritures du Spectacles, inclus dans la Chartreuse.
Cric-cric, crac-crac, le récit imagé, déstructuré, dépeint les tracas domestiques et un quotidien ancrés dans l’Algérie française où vécut la jeune juive sépharade. Il s’attache, par la suite, à la chronique d’un internement. Le témoignage s’émaille de rapports cliniques, récupérés par Cyrille dans les archives de l’hôpital.
La partition prends corps à l'intérieur d'une petite machine à jouer. La literie façonne des fantômes, un châle devient ramage et, derrière les rideaux, se dessinent de troublantes ombres portées.
Cyrille Atlan synthétise ses expériences dans le théâtre, la marionnette et l’espace public, au fil de cette proposition à la fois limpide et époustouflante de rigueur, d’invention et de clairvoyance.
Henriette Ouzilou nourrit un moment où, à défaut de divin, subsistent la poésie de l’imaginaire et la grâce de l’artisanat.
Une splendide découverte.
Henriette ou la fabrique des folles : présenté par le Rencontres d'été de la Chartreuse de Villeneuve lez Avignon.. En coréalisation avec le festival Villeneuve en scène.
L'artricle entier c'est par ici : https://www.michel-flandrin.fr/festival-d-avignon-2025/festival-d-avignon-2025-off/dans-la-caboche-d-henriette.htm
Photographies : Nathalie Ancé.
L’Évènement
Repérée l'an dernier avec Une bonne histoire ancré dans les arcanes de l'espionnage industriel, Adina Secretan revient avec L’Évènement. Co-interprète de Une bonne histoire, Joëlle Fontannaz est à la fois conceptrice, réalisatrice et, à nouveau partie prenante de la distribution.
De la pénombre se distinguent des silhouettes, des bribes de voix. Peu à peu, la vision s’affine : deux femmes, un homme , un groupe a minima. Les trois s’expriment en même temps et racontent peu ou prou la même chose. Avec, cependant de légers décalages dans le rythme de la diction et le choix du vocabulaire.
Progressivement L’Évènement se précise, de même que s’accentuent le déphasage des dictions et perceptions. Le promontoire carbonisé sur lequel s'engonce ce chatoyant chœur antique, devient barre de témoignage, espace d'affirmation.
La subjectivité des observations, les désirs de prééminence au sein du trio, orientent la polyphonie légèrement dissonante vers une cacophonie des approches. Un simple accident domestique devient creuset de divergences, de rancœurs, de mal vécus.
L’on reste à la fois intrigué, amusé et médusé par la performance des choristes. Mais derrière sa virtuosité vocale, l’oratorio atypique déploie une réflexion ludique, insolite et profonde sur les aléas du collectif et la fragilité de l’altérité.
À l’heure où la restitution du réel, constitue une tendance lourde (parfois dans le premier sens du terme) des inspirations dramatiques, L’Évènement livre une approche du Théâtre documentaire d’une inestimable singularité.
L’Évènement : Off Avignon / La Manufacture avec La Sélection Suisse en Avignon.
Critique complète par là : https://www.michel-flandrin.fr/festival-d-avignon-2025/festival-d-avignon-2025-off/accident-domestique.htm
Photographies : Vicky Althaus, Deblue, Pascal Gely.
